誰でも上手な絵に憧れる事があると思います。漫画を見ていると、どうしてこんなに上手に描けるのかな？と思うことしょっちゅうですよね。

　そして、自分にもできるだろうと描いてみて玉砕となってしまう...　よくあることです。

　絵が上手に描けるようになる方法ってあるのでしょうか？絵が上手いね、と言われる位に描けるようになるまでには何をすればいいのでしょうか？今上手な人達は、今までどんな勉強をしてきたのでしょうか？いろいろと気になりますよね。

　こんな事はあたりまえの事だと言われるかもしれませんが、まずは絵を好きになる事です。沢山漫画を見て、絵を見て、そして実際に真似でもいいから描いてみる。これが第一歩です。ただ、絵を見ているだけでは上手になりません。とにかく手を動かす事が大切です。

　ただただ描けばいいのかと言えば、その次の段階として、少し頭に入れておいた方がいい事柄があります。例えば人の顔を描く時の流れのようなものがあります。人によって、描きたいものによってそれぞれ違いがありますが、順番としてはまず身体全体、髪、顔のシルエットを決めた方がいいでしょう。

　その次に顔のパーツである、耳、口、眼、髪の毛という流れで描いて行くといいと思います。

　絵には不思議な魅力があります。絵を描いている人、絵を書きたい人は上手に描きたいと思う事が多いと思いますが、ある一定のレベル以上の絵を描こうとするなら、テクニック以外の部分で何か発見しなければならないかもしれません。

　もちろん基礎的な部分はとても大切です。デッサンの力や構図の描き方、水彩画の描き方など、絵を描くにあたっての最低限の勉強をしなければ、絵は描けませんので、美術の時間に習う程度の最低限の勉強は必要になります。

　ですがこれも難しいところで、いくらテクニックばかりを追い求めても、絵には感性が付きまといますので、そこを克服できないと、心に響く絵を描く事ができません。

　例えば、絵の事を何も勉強していない、美術の教育など受けた事のない画家の作品であったり、知的な部分で障害を持たれている方の絵がとても素晴らしいと思ったことはないでしょうか？これらは絵の持つ不思議な魅力の一つです。

　どのように表現して行きたいか、を考えすぎてしまうとだめなのかもしれません。努力とひらめきのせめぎ合いのような感覚が、良い絵を描くにあたって必要になるかもしれません。

芸術家という職業の方々は、我々と何が違うのでしょうか？

才能と言ってしまえばそれまでですが、同じ人間なのに不思議でなりません。

ちょっと自分で書いたものや、お子様が書いたものが、ピカソ風に仕上がってフレームに収まるとしたらあなたはどう思うでしょうか？

そんな事ありえないと思いますか？

まずはこちらのページをご覧になってみてください。

オリジナルギフト【ピカソランド】

本来は孫からのプレゼントといったコンセプトで作られ販売されているものですが、これはなかなか面白いかなと思って紹介させていただきました。

あくまでもオリジナルの絵がベースになっていて、そこへデザイナーの手が入りますので、あなたのオリジナルはしっかりと残ります。

なかなか素人では難しい色使いや配置、大きさやちょっとしたものを付け加えるだけで、かなり面白いものが出来上がるようです。

絵が上手くなりたいと思いますか？

自分の絵とプロの画家の絵を比べて、何が違うと思いますか？

こちらでは、その答えを考えて行きましょう。

絵が上手く描けるという人は、何か才能があるのでしょうか？
あなたはこの人達に追いつくことができないのでしょうか？

本格的に絵を描こうとするなら、まずは写実をしなければなりません。

中学校あたりの美術の時間にやったと思いますが、写実とは実際の物を、
自分でみて、キャンバスに描くという事です。
簡単に思えますが、これが完璧にできなければ、絵が描けません。

デッサンの方法は大きくわけて二種類あります。

デッサンは東洋式と西洋式にわかれます。

簡単に言えば、東洋式は線を基準にして描く、
西洋式は明るさを基準にして描く、ということです。

東洋式は、線をいくつも描いて、実際の形を出して行きます。
西洋式は、面の明るさの調整のみで、実際の形を出して行きます。

　NHK連続ドラマをご覧になっていらっしゃるでしょうか？
　「ゲゲゲの女房」は、久しぶりの高視聴率を叩き出しています。

　実は私も毎日見ているのですが、正直申しあげましてNHKの連続ドラマなどには微塵も興味がなかったのですが、今はどうしてしまったのでしょうか、毎日の放送が楽しみで仕方ありません。放送のない日曜日は気の抜けてしまったラムネのようになっています。

　何と言っても、実在の人物の、実在のお話という所が面白いですよね。ゲゲゲの鬼太郎は私もリアルタイムで見ていましたが、あのお話の中にこんな秘話があったなんて、とても興味深いものがあります。

　子供なら何とも思わないのでしょうが、ある程度年を取って来ると、戦争の悲惨さも語り継がねばならない貴重な話だと認識できますし、境港から引っ越してこられた家族が地元に馴染みながら一生懸命生活している様子にも共感できますし、小学校で子供がいじめられてしまう事もわかるような気がします。

　家の中の細かいセットや子供の来ている服、自動車なども時代に合っていて、カミサンと一緒に懐かしい思いで毎回見ています。

　水木しげるは、戦争で片腕を無くし、右腕一本で漫画を描いていたという事を知りびっくりしました。片腕でもあそこまでの漫画が描けるなんて驚き以外の何物でもありません。

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そして、日本だけではなく、西洋の著名な画家達にも影響を与えたと言われているのです。

中国水墨画は、人物画、山水画、花鳥画と題材によって分けられていて、細密的描写法の工筆画、画家の主観、ロマン的な写意画という二つの表現方式があるのです。

水墨画は唐代の後半に成立し、鎌倉時代に日本に伝来しました。

中国に留学した禅僧が水墨画を持って帰ってきたり、派手好みの武家が輸入したりして広まっていったと言われています。

その当時の中国水墨画は、高級な舶来品で一部の特権階級のものとされていました。

その後、次第に、日本でも水墨画が描かれるようになりましたが、日本の水墨画家は、中国の人気水墨画家のだれそれ風にと注文されて、その人気水墨画家の描き方を真似して描いていたのです。

雪舟は室町時代に活躍し、その構図美と独特の世界観で今でもみる人を魅了しています。

雪舟の水墨画は、現存する作品のうち、六点が国宝に指定されているのですが、雪舟以外の画家でそんなにたくさんの作品が国宝に指定されている人はいません。

雪舟は日本人で初めて、外国の切手に描かれた人物でもあるのです。

日本だけではなく、世界中に雪舟の水墨画のファンがいることが、このことを通してもわかりますよね。

雪舟はとても有名な人物なのにも関わらず、その生涯に謎が多い事でも知られています。

生きていた当時も有名人だったはずなのに、没年でさえ、明確ではないのです。

雪舟が中国（当時は明）に渡るまでの日本の水墨画家は、中国の水墨画家が描いたものを真似するという形で作品を描いていたそうです。
もちろん、中国の風景を見たことがない人達です。

まずは、筆です。
技法や描く題材などに合わせてたくさんの種類があります。

初心者はどれを買っていいものか迷ってしまうでしょう。

では、どんなものがいいのでしょうか？

とりあえず、始めは長流筆の中で大、面相筆あたりが無難でしょう。

そこから、必要に応じて好みを筆を揃えていくといいと思います。

墨や硯は習字に使ったものでかまいませんが、墨汁は使えません。

習字用と墨と水墨画用の墨は違うものであり、水墨画用の墨の方がにかわの量が多く、青系黒の松煙墨と茶系黒の油煙墨があるのです。

同じ大きさの墨の場合、持った時に軽い方がいい墨です。

硯の良し悪しは、初心者には判断が難しいので、新たに購入する場合には、シンプルな形の物がいいでしょう。

まず、小さなスケッチブックと柔らかめの鉛筆で、スケッチしてみることから始めてみましょう。

それなりに絵を描いていた経験があれば別ですが、初心者の場合は、構図の取り方や描くものの特徴の捉えかたなどを練習する必要があるのです。

スケッチに慣れて、自分で満足できるような絵が描けるようになったら、水墨画を描いてみましょう。

水墨画にはたくさんの技法があります。

それに合わせて、筆の持ち方も変わりますので、とりあえず、持ちやすい持ち方で持ってみてください。

筆は予め全部ほぐしてしまいましょう。

ほぐした筆を水に浸してから、余分な水分をふきんなどで取り、筆の先に墨をつけて、太い横線を引いてみましょう。

筆を寝かすようにして、なるべく同じ幅になるように引いていきます。

次に、筆を立てた状態で筆の先だけを使うようにして、細くて均一な線を横に引いてみてください。

彼は生涯無敗の剣豪として有名ですが、思想家や芸術家としても一流でした。

宮本武蔵が描いた水墨画は、四点の作品が重要文化財に指定されています。
少ない筆の数で的確に対象を捉えた作品が多く、大胆に残された余白や構図の素晴らしさが特徴的です。

江戸時代の後期には既に宮本武蔵の水墨画は高く評価されていたようです。

その後、時代が移り変わっても、宮本武蔵の水墨画から伝わってくる高い精神性は人々を魅了してきたのです。

他の水墨画にはそれほど魅力を感じないけれど、宮本武蔵の水墨画は好きだという人も多いようです。

宮本武蔵の水墨画は、花鳥画と道釈人物画が殆どです。

花鳥画には「鵜図（うず）」、「芦雁図（ろがんず）」、「遊鴨図（ゆうおうず）」、「枯木鳴鵙図（こぼくめいげきず）」、「竹雀柳燕図（ちくじゃくりゅうえんず）」などが有名です。

中国では、牡丹は繁栄や富を象徴する花として人々に大変好まれてきました。
それが、多くの水墨画家の作品の中に表れているのでしょう。

牡丹は屏風絵や襖絵の題材にもよく使われてきました。

水墨画の初心者に、描き方を教える教室などでも、牡丹は頻繁に題材として取り上げられています。

水墨画の描き方を解説した本の中には、牡丹を中心に特集したものもあるくらい、牡丹は人気の高い題材なのです。

百花の王ともいわれる牡丹の花は、描いてみると意外と難しい花でもあります。

牡丹の幾重にも重なった花びら、ふっくらとした丸み、複雑な葉の向きなどが、難易度をあげているのでしょう。

描く人によっても、牡丹の描き方は違うようですね。

墨絵で描く場合、赤い牡丹と白い牡丹では描き方を変えるのが一般的です。
また、墨の黒1色で牡丹の華やかさや優美さを表現するのは難しいため、彩色することも多いようですね。

ズバリ！なるべく同じ風景を違う撮り方で撮る事です。

同じ風景でも切り取りかたや使うレンズ、シャッタースピードなどのモードを変えることによって、違う写真へと変化します。

どういう風に撮った風景画写真が一番、自分が被写体となった風景から受けた感動をみた人に伝えやすいか、撮った後に並べてみて、比較してみるといいでしょう。

風景画写真を撮るのが上手な人の作品を見て参考にするのもいいと思います。

初心者はどうしても、目に見える風景全てを写真に撮ろうとしがちです。

しかし、横長に何もかもを撮った風景画写真は、何に感動したのか対象がぼけてしまう事が多いのです。

あえて縦長に撮って、対象を絞り込んで、感動したものを強調するという方法がいいと思います。

自然の風景を撮る場合は、電線や電信柱などの人工物がなるべく写り込まないようにするのもポイントになります。

まず初めにオススメしたいのが、デジカメで風景を撮影して、そのまま風景画として描くやり方です。

初心者のうちは、人前でスケッチしたりするのは、どうしても恥ずかしいと思ってしまってなかなか思うように描けないかもしれません。

そんな時は、デジカメで風景画を撮ってしまえば、自宅でじっくり時間をかけて描く事ができますよ。

実際に風景をみながらスケッチすると、三次元の風景を自分で二次元に変換して描かないといけません。

しかし、デジカメで撮影した風景画像を元にスケッチすることで、二次元の風景画をみたまま二次元に描けばいいので、多少、難易度が下がると思います。

慣れてきたら、スケッチだけ現地へ行って、彩色や仕上げをデジカメで撮った画像をみながら行うというのも定番の方法です。